苏东天:谈书法三境界_艺术家资讯_雅昌新闻

作者: 艺术  发布:2020-01-23

1、从距今六七千年至四千多年,遍布于长江、黄河整个中原广大地区的彩陶文 明,其彩陶文化磅礴于中原广大地区历时三千余年,已充分反映了中华文明已进入农业经济时代的龙凤民族大一统的盛况。如此高度发达和辉煌的三千年文明史今天却少有人去深入关注和问津,实在是令人不解和遗憾。

学术界都知道做学问成事业者,有三境界,王国维《人间词话》曾录宋词三句词语予以描述,其云:昨夜西风雕碧树。独上高楼,望尽天涯路。(晏殊《蝶恋花》)衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。(柳永《蝶恋花》)众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。(辛弃疾《青玉案元夕》)其大意是:立志奋斗成就。搞书法艺术,由于讲究书法功力和形式风格,与做学问之境界要求是同中有别的。我以为可概而论之:有我有他有我忘他忘我忘书,是为书法三境界也。

2、彩陶文化以其辉煌的艺术成就揭开了中华民族绘画体系最伟大的第一页,从而成了民间美术、书法艺术、文人画艺术的基础和灵魂,为东方艺术体系的形成和发展奠定了坚实的基础,并作出了巨大的贡献。

大凡搞书法者,首先是立志,昨夜西风雕碧树。独上高楼,望尽天涯路。因此,第一阶段总是以修习传统书法为重,一般由楷书而逐步进入行、草、隶、篆,由贴学而碑学;由唐书而入魏晋、宋元明清;由一家而兼修众家;由笔画、结体、章法到骨、气、意、神、韵,由形式风格到意趣、意境。在修习过程中,总是处在有我有他之状态中。这里的我指学书者主体;他指所学之对象古人或今人的书法。这一书法境界,是所有搞书法者所必经的基础功夫历程。其境界的深浅厚薄程度,则由各人的志趣决定。或喜纵览百家,广收博取,以博学为尚;或仅取一家,兼取几家融通之,以专为尚。当第一阶段的修习取得了相当的成果之后,便转入第二阶段的境界中,努力于追求营造自己独特的个人书风。因此总处在有我忘他的状态中,须衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。就是须力排他人书风左右自己,须广采博取、取精用宏、融会贯通,取他人之长为我所用。不仅在形式风格上要有独创性,而且须力求表现自己的品性、气质、学养和理想为目标。这是一个由量变到质变的飞跃,是十分艰难而不易的一步,成功者方成就书法家;不成者,则为能书者作家或书匠。原因就在于,许多人很难摆脱在长期学习过程中已形成习气的束缚,没有很好的学养和慧识,是很难跳出传统成就的光圈,而另辟蹊径,独立创造的。为此,有的人就不走深入学习传统的路子,仅取一家专学,适当再选可融通者兼习,以求小成,满足于一得之功便罢。然由于传统书法成就十分深厚,今天搞书法,如果传统书法的蕴涵量不丰厚,就很难能达到相应的历史和时代高度,艺术性自然也逊色了。今天书法界有一怪现象,不论传统不传统,只要搞得奇奇怪怪,或与人不一样之形式风貌,便算是个人风格了,这是十分可笑而幼稚的表现。究其原因,是今天多把书法的法理解成技法,因此而视书法艺术仅为一门形式技巧艺术,视笔画为线,视结体、章法为构成图式,形式变化风格就是书法的特质,由是造成时下千奇百怪的书风。不少年轻人未入门便学飞,大草、狂草随意而为,以怪诞鬼异为风尚;有的老书家也神不守舍,与年轻人争风头,如江湖术士,将大纸铺在大厅地上,挥动大笔乱扫,以呈其能,以为自己也成了书颠张旭了,而飘然自得,却不知是东施效颦,逞其丑而已。这种浮燥风,已充分地暴露了书法风气的庸俗浅薄和低能,对书法艺术的发展将产生极其恶劣的消极影响。

3、彩陶文明其理想主义色彩的高度,我们今天都难以达到那个高度。

文人书法登上历史舞台,是伴随着魏晋风度、清谈风潮的兴起而涌现。魏正始玄学的创立,引发了时代以无为本哲学的清谈风潮,至东晋时代形成高潮,玄佛合流的思辨哲学,主导了广大文士的思想精神,慕圣达道成了理想,也成了风度精神的时尚;崇尚智慧,成了清谈的主旨,而书法与古琴、围棋也成了表现风度、清谈玄理的重要内容。因此广大士族文士都热衷于搞书法,以为雅兴。如王羲之家族中文士,几乎都成了时代的名家,也终于造就出王羲之这位千古大书圣。书法之所以成为表现玄理的特殊艺术,在于它特有的特质:书法是书写汉字的艺术,汉字作为文字,仅是记录语言的抽象符号,并非艺术。但到了魏晋士族文人手里,便被艺术化、哲学化、人格化了。其原因是,在他们眼里,书法这种形式,是一种无形之形,无象之象的无;通过笔画起承转折、抑扬顿挫的书写变化,和结体虚实疏密、阴阳变化及章法的布置气机,可以充分而巧妙地表现以无为本的玄学和一切皆空的中道佛学之深奥玄理,以显其高妙的智慧;而且优雅的书风亦能尽显其高雅的文士风度,书如其人便成了书评的要旨。就是说,书法之所以能成为中华文化的高等艺术,在于他与诗一样,是表现人的品质、学养和志趣的艺术。因此,它并非只是一种形式艺术,而是哲学化、诗化、音乐化了的高雅艺术。书法,在文士那里,是体道达道的具有生命精神的高尚艺术。但为什么不叫书道而叫书法呢?这是因为道随着董仲舒的儒术,天不变,道亦不变之教条,与汉朝的灭亡而垮台,并被丢进了历史的垃圾堆。因此王弼玄学提出了新的哲学范畴以无为本。在老子那儿,无即道;而时代风行中土的佛学,为与道学有别,经译也不译道,只译法;故书法不取道而取法,更合时风潮流。而且书法讲究技法,也更为切当。由此观之,我们不能只讲形式,而把书法的灵魂丢了。看看今天那些只有形式躯壳的怪怪奇奇书法,是否还有生命精神?可以断言,许多人可以把《兰亭序》字形摹得肖似,但其内在的精神生命却是不可能摹得的。

4、公元前六世纪的古希腊时代,毕达哥拉斯学派从数学、自然科学的角度研究了形式美,认为球体、黄金分割的长方形体是最美的,因为它们具有平衡、对称、变化、整齐等寓变化于整齐的数的规则美。并把它应用于天文学的研究,从而形成宇宙和谐的观念。应用到美术,则认为人体和天体是最美的形式。这一美在形式的观念,深刻地影响了整个西方美术史的发展。而在中国美术史上,则始终没有这种运用数学、几何学等自然科学原理来研究美术形式的理论。但比毕达哥拉斯学派早三四千年的彩陶文化,无论从陶器造型,还是装饰纹样,就形式美而论,似乎比毕达哥拉斯学派的理论更高明。

由此便可谈书法第三境界忘我忘书了。在今天,恐怕很难让人理解。这与山水画的有我之境与无我之境是不同的。忘我忘书指的是书家在进行创作时,心境须进入忘我之境,在书写时须忘了在书写。这是王羲之的心得与理论,他的《兰亭序》正是这种境界的表现,因此被推崇为达道之书。这不仅是王羲之时代文士,也是历代书家们共同追求的理想。如为追求忘我忘书的境界,盛唐时的草圣张旭便时常酒喝得大醉,希望能如王羲之写《兰亭序》那样进入忘我忘书之道境,终于如愿以偿,成了草圣。又如明董其昌,他好禅,每书时,必沐浴更衣,明窗净几,焚香静坐,待排去一切杂念,明心静气,忘却一切时,才以书法为禅。因此创造出一种清新淡逸、明净如秋月晴云般的书法风貌,给人有一种清高脱俗之感,这是禅境在书法中的表现。由此看来,书法之第三境界是很难达到的,也正由于此,书法艺术才显示其崇高,才成为历代有志于书法艺术的书家推崇、仰慕,并为之奋斗不息。如果视之为畏途,那末,我们的书法艺术将始终流于低俗层次,而难登大雅之堂。

5、彩陶艺术的抽象性是以观念为主导的,是与观念密切相结合的产物,就如当代的西方抽象艺术也远远达不到那个水平。

依据第三境界忘我忘书的特质,恐怕须注重这样三个要点:一是依孔子的志于道,据于德,依于仁,游于艺的理念,书法属于游艺之雅兴,然不可忘却道、德、仁之根本,因此须排除功利性,是作为一种利于修身养性的高雅艺术。二是依自魏晋以来的书法史迹表现,是十分注重继承与创造的。讲究在深入继承传统优秀成果的基础上创造,能成大家者,总是既有深厚传统功力、又有显明的时代特色、又有强烈的个人风格。他们的书法不仅技巧高超,出神入化,而且又能善变而不越轨。往往能集骨、气、意、趣、神、韵于一书,格调超脱而崇高、古朴而雄浑、清纯而淡逸。三是以无我之我、无为而为之心境,自然而然地予以表现。书如其人,须充分地表现书家淡泊高尚的人品、学养、志趣和理想,同时能表现出时代发展的生机和奋发精神。无疑,第三境界是属于大师的书法境界。今天想做大师的人多多,但能具有第三境界修养的人却寥若晨星,因此,只有等待真正的忘我忘书者出现了。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

6、古希腊的哲学家、艺术家们,由于坚持美在形式的原则,因此导致艺术在于模仿的理论。又由于世界是神创造的宇宙观主导,产生了人体是神意志的居所,而人体乃是世间最高的形式美的观念。所以,摹仿人体美就是最美的艺术;尤其是静态的人体,认为最能体现(太阳)神的伟大精神。由此而形成了古希腊雕塑艺术的独特风格,并成了西方美术史上最高的典范。这也是西方的美术创作为什么要实对静观、以再现为目的的特点的由来。

2014年3月于杭州

7、从艺术的角度论之,先民们压根儿就没有对物写实的观念和要求。因此,在我国远古的史迹中(包括岩画、彩陶文化)就没有法国、西班牙远古洞窟中那种立足于写实要求的野牛;相反,我们的野牛是与人合体变成人身牛首或饕餮纹之意象物。中国人有史以来就没有认真地运用数学几何学的原理去研究客观物象的形式美,因此就不可能产生美在形式、艺术在于摹仿这一观念。中华民族先民们独特的天人合一观,导致了万物有灵的泛神论思想的发展,也是无神论思辩精神的发展。千变万化威力无穷的意象神物龙,终于成了民族精神的代表。所以,表意性乃是我们民族一切艺术的总特点。这也就是彩陶装饰纹样为什么会由象生不断地向抽象几何图案化变化发展的原因所在。彩陶装饰纹样是一种与实用结合的观念艺术,是一种具有象外之象的线的抽象艺术,它对民族绘画的发展,对中国书法艺术的产生发展,都有着极为深刻的影响。

8、我国古代的先民们,认为世界是祖先神创造的,如天地是盘古王用大斧子分割开来的,太阳月亮是帝俊之妻生出来的,万物是女娲、伏羲创造出来的。人如何改造自然,创造自己的幸福生活,也是祖宗教的,如有巢氏教人造房子,燧人氏教人钻木取火,伏羲氏教人织网佃渔、用八卦记数和定历法,神农氏教人事农牧畜务医,黄帝教人制文字和礼仪,大禹王教人治水等等。这乃是带有神话色彩的远古传说。若从观念出发,则依伏羲所创之八卦,认为世界万物由太极所生,太极不是神灵,而是阴阳之气混一之元气,即是无、道,万物之有生于无。太极生两仪(阴阳、天地),两仪生四象(四方、四季、四营之象),四象生八卦(自然八象即万物),也即是老子的道生一,一生二,二生三,三生万物之义。从神话、传说或哲学观念,都没有自然神创造世界的观念,而是从人自身的要求来看世界。在这种人本思想的主导下,便产生了美在为人类服务的创造发明和忘我牺牲精神,即高尚的人格是最美的,因此而把美同真、善密切联系起来。在美术领域,就没有纯形式美,形式美是完全受观念、内容制约的,艺术在于表现得鱼忘筌、无我之我、无象之象之意象为最高美。这就是中国美术创作不能实对静观而是以动观从变中求质求道之意象意境意韵的由来。

9、作为书画同源同法依据的象形汉字,以目前的考古成果看,只见于甲骨文卜辞和青铜器金文中,这已是公元前二十一世纪以后的事了。各地岩画中有类似象形文字的图纹,但却是属于画性质的东西,而不是文字。象形文字产生在彩陶文化衰落之后,各自源头相去数千年之遥,因此,谈不上同源问题。而毛笔,乃是为绘制彩陶装饰纹样的需要而创造出来的;文字,在甲骨文、金文时代,是以刀代笔,毛笔仅作辅助工具。从今天看来,当彩陶文化艺术以其独特的艺术风格与成就,登上了当时世界史的最高艺术宝座而光照千古时,文字尚未产生;文字成为书法艺术要到东汉末年之后,以书入画那已是元明文人大写意画兴起之后的事了;因此书画同法论实在是失之偏见也。

10、彩陶文化前后期和各地区虽有一定的不同特点看来,总体上看乃是大同小异,无论从陶器形制,装饰内容和形式特点,都表现了大一统的特征。这种在三千年漫长的历史中所表现出来的文化风格特点的高度统一性和稳定性,是世界史上所没有的。

11、陶器是人类发展史上第一次利用火的威力改变事物的化学性质而创造生活器具的伟大发明,从而使人类的文明跨上了新的历史阶段。制陶工艺从手制到轮制,烧陶窑的建造和烧陶火候的控制技术等,都需要相当高的科学知识,从大量的出土陶器看,当时制陶工艺的水平是相当高的。就陶器发展史而论,尔后奴隶社会、封建社会的陶器从形制到工艺水平似乎再也未能超越。而彩陶工艺则对以后的青铜工艺、瓷器工艺的发展具有深刻的影响。

12、彩陶纹样观念表意的性质特点与线的抽象几何形造型的特点,为汉字的创造和发展起到了奠基和推动的历史作用。从半坡陶器上的刻画符号到甲骨卜辞文字,中间经过了三千年的漫长历程,可见文字的创造是极不容易的事。而汉字发展成为独特的书法艺术,则是到了东汉末年和两晋之时代,是伴随着文人哲学、诗歌、绘画、音乐、文论等等兴起而产生的线的抽象表意艺术,才使汉字穿上了艺术之服饰而登上了民族艺术的殿堂。而汉字本身的发展,其体变从甲骨文、金文大篆、小篆、隶书到真、草、行书,又走过了两千来年的历程,足见汉字产生发展的艰难历程了。

13、甲骨文、金文等不同体形的汉字被看作书法艺术,也是到了书法被社会视作艺术之后才有的事。正如彩陶装饰艺术一样,是我们今天人们的某种艺术观对它的一种评判,而不是当时先民自有的观念。汉字的不断简化、规范化和彩陶纹样的抽象化、规整化、简易化,都是受其本身的观念性、实用性特点所推动而来的,而不是什么审美的需要。审美是包含在观念性、实用性之中,而带有自发性的特点。只有当具有纯艺术性质的文人画、文人书法艺术产生之后,在造型艺术中审美才具有了纯艺术性的意义和特点。

14、书法成为民族的独特艺术是因具备了这样两个特点:(一)是藉已经从笔画、结体、章法规范化定形化了的方块结构的汉字所具有造型艺术的基本特点和艺术因素,如讲究笔画的规则和结体、章法虚实疏密之变化等艺术形式因素。(而不是什么象形文字的关系)。书法的艺术性就在于把这些形式因素艺术化为独特的线抽象艺术,它是以汉字为基础的具有严格书法法则的和独特形式程式语言风格的线抽象艺术。(二)是受玄学的推动,玄学以无为本、得意忘象的哲学观念在书法艺术中获得了理想的体现。书法是藉线的旋律节奏和骨力气势所构造的象外之象之艺术意象,来抒发书法家的情感和表现道的精神。它是介于无象之象的音乐艺术和得于象外的文人画艺术两者之间的一种象外之象的抽象造型艺术,是哲学化了的线的纯抽象艺术。书法艺术这两个特点与彩陶装饰纹样的特点是相一致的,它们只是一种高低、文野的差别,是同一条历史长藤上长的体现不同历史阶段民族精神的艺术之瓜。

15、阴阳观是中华民族自远古以来占主导地位的宇宙观,它影响了我国古代一切理论之发生和发展。若就美术史看,彩陶装饰纹样无论从观念还是形式风格,都已深刻而明显地表现了阴阳观。

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